В новом выставочном зале при никопольском городском Дворце культуры открывается выставка картин Виталия и Алексея Валсамаки.
«Чтобы быть счастливым человеком, далеко не обязательно жить сытно и самодовольно, иметь движимое и недвижимое барахлишко, достаточно любить жизнь, любить людей, сторониться дурных поступков и благодарить каждый день Бога за дарованную жизнь», — так сказал Виталий Валсамаки в самом начале нашей беседы накануне открытия выставки, на которой представлено его творчество и творчество его сына Алексея.
Надо сказать, что беседовать с этим интересным человеком всегда полезно. Его знания, жизненный и творческий опыт несут собеседнику позитивную энергетику, помогают увидеть мир под неожиданным ракурсом. Накануне нашей встречи я внимательно прочитала сборник его поэзии и рукопись ещё неопубликованной книги новой прозы, над которой он работает последние три года.
Теперь вполне ответственно могу заявить: живопись Виталия Валсамаки поэтична, а литературные произведения очень живописны. Соединение двух искусств благотворно отразилось на всём его творчестве. Но сегодня основная тема нашей беседы — предстоящая выставка в новом выставочном зале.
— Всякое искусство должно быть очеловечено, — утверждает художник. — Как человек, оно шагает в будущее на двух ногах. Когда отсутствует содержание и главенствует форма, на одной ноге далеко не ускачешь.
Меткое замечание! Не случайно в его полотнах форма всегда подчинена содержанию. И что очень важно, во всём его творчестве есть гуманистическая направленность. Виталия Валсамаки интересует прошлое и современность, природа родной Украины и далёкие окраины Азии. В разные годы художник много путешествовал, на его полотнах зритель встретит пейзажи Сахалина, Байкала, Кавказа, Крыма. Особенно много крымских этюдов и это не случайно: эти земли ещё двадцать пять веков тому назад осваивали его предки, строили древнюю Кафу и Херсонес, развивали различные ремёсла, дарили свою культуру другим народам Причерноморья.
Интересна серия его работ, выполненных на вытянутых по горизонтали полотнах. Эти пейзажи имеют эпическое звучание, каждый прописан с величайшим тщанием. Но уже в работах последних лет мы видим несколько иную манеру живописи: более экспрессивную и фактурную технику письма, что дало повод поинтересоваться, почему так произошло?
— Неподвижность в искусстве, когда найден свой творческий почерк, всегда является признаком устоявшегося таланта. А как тогда прикажете относиться к творчеству Пикассо, который на протяжении семи десятилетий много раз менял манеру письма?
— Откуда в вас это знание?
— В одном из моих стихотворений есть строчка: «Я тонны книг перелопатил». Это правда. В моей биографии было очень мало дней, когда я не глотал какие-то полезные знания. Такая потребность давным-давно, ещё со школьных лет вошла в привычку.
— В середине ноября закрылась ваша персональная выставка в центре современное искусство им. Куинджи в Мариуполе. Как мне известно, спустя четыре года, состоялась ваша вторая выставка в одном из лучших выставочных залов Украины. Можно ли сказать, что ваше искусство уже принадлежит народу?
— Увы! Моё искусство принадлежит мне. Кое-что принадлежит тем, кто в разное время приобрёл мои работы или получил их от меня в подарок. И, конечно, оно принадлежит всякому зрителю, кто тянется к пониманию искусства. Хорошая литература и искусство ныне остаются невостребованными основной массой народа. Когда нет отбора по критериям качества и профессионализма, дилетанты всех мастей и призваний выстраиваются в стройные ряды и идут в атаку на сознание масс.
Суррогатное искусство агрессивно, оно курочит психику и развращает наших детей. В городе открыт новый выставочный зал, где есть чем порадовать глаз и обогатить душу. Большую часть времени зал пустует. Я не видел толпы народа на совершенно прекрасных выставках наших местных, очень талантливых художников Константина Поддубко и Владимира Симакова. Пророков в своём отечестве мы в упор не видим. Зато охотно признаём раскрученных и «звезданутых» столичных пустышек.
А между тем в литературе и в изобразительном искусстве наша творческая интеллигенция давно вышла на международный уровень, чему есть достаточно свидетельств. В области культуры предстоит ещё многое сделать и тут необходимы солидарные усилия власти и общества, и, конечно, системная, плановая работа, просчитанная на годы вперёд.
Я всегда говорил: затраты на развитие культуры во много раз меньше расходов по ликвидации последствий варварства и бескультурья. И всё же духовность нам на то и дана, чтоб не изничтожалось духовное родство людей. Именно в культуре сосредоточена общая система ценностей, только культура является в нашем беспокойном мире настоящей мироносицей. Знаете в чём разница между искусством и политикой? — вдруг спросил он, лукаво улыбнувшись. И тут же сам себе ответил:
— Ложь, возведённая в степень художественной правды, становится искусством. А ложь, возведённая в степень искусства, называется политикой. В этом случае труд художника важнее и нужнее для отдельного человека и для всего общества. История это всегда подтверждает — имена многих политиков забыты.
— Просматривая работы вашего сына, я пришла к выводу, что он многому научился у Вас. Его работы отличает та же сделанность и пристальное внимание к деталям.
— Диплом художника Алексей защитил более десяти лет назад, и первое время увлёкся написанием икон. Месяцами вылизывал каждую доску, писал лессировкой, накладывая краску прозрачными слоями. Сейчас иногда пишет с натуры натюрморты, но при этом не любит обсуждать свою работу. Можно сказать, что в своей работе он от меня совершенно не зависит.
К сожалению, пространство выставочного зала не способно вместить все графические и живописные произведения двух художников, но я уверена, что зритель останется доволен новой экспозицией и каждый найдёт для себя радость, потому что главным героем выставки является красота мира, в котором мы живём.
Выставочный зал работает со вторника по субботу с 10.00 до 17.00 по адресу: Никополь. ул. К.Либкнехта, 94 (возле АТБ по ул. В.Усова)
